Concert mémoire Stantchev 24
Le Lion Bulgare
L’Amphithéâtre des Trois Gaules
Rue Lucien Sportisse
69001 Lyon
05 septembre 2024
à partir de 19:30
C’est sur l’Amphithéâtre des Trois Gaules (au centre de Lyon) ce 5 septembre 2024 à partir de 19 H 00 (concert 20:00 ) que vous allez vivre une soirée inoubliable, une scène musicale en mémoire de notre grand pianiste Mario Stantchev.
Une ambiance chaudement Jazz avec plusieurs musiciens.
Un voyage de pensées pour Mario mais aussi un voyage initiatique pour ceux qui ne le connaissaient pas.
Le parcours en accéléré de Mario Stantchev.
Né à Sofia le 16 mars 1948, il fait ses classes au Lycée musical et au Conservatoire de Sofia et s’impose comme un pianiste de talent, ayant succédé au grand Milcho Leviev. Mais il doit fuir la Bulgarie en 1980. il s’installe et travaille en France au Conservatoire Régional de Lyon, crée un « Département de jazz et de musique contemporaine » et y forme nombre de musiciens.
À son actif artistique, une vingtaine d’albums et de nombreuses prestations de scènes professionnelles.
Avec son ami Yves Dugas (Lyon Music), sa sœur et ses ami (es) proches nous allons créer un concert exceptionnel dans un lieu exceptionnel pour ce très grand pianiste exceptionnel, emporté le 14 juillet 2023.
Une soirée centrée sur le piano et le jazz dans cet Amphithéâtre des Trois Gaules avec l’aimable accord d’utilisation de ce lieu historique par Madame l’Adjointe à la Culture de Lyon, Mme Nathalie Perrin-Gilbert et Madame la Maire du 1er arrondissement, Mme Yasmine Bouagga.
en cours de création
Permettez ? Concert 24
Résidence prévue au Radiant-Bellevue fin septembre/octobre 2024 (dates à venir)
Concert public en clôture
Réservation en ligne :
Billetterie sur place
Concert en public 2024 (en cours)
Bientôt des images des répétitions
En tournée, 4 artistes, 1 régisseur son.
PERMETTEZ ?
Concert Nicole Mouton
Les grands disparus de la chanson française.
Un désir dans une vie d’artiste de s’approprier « pour une série de concerts » un grand nombre de ces chansons pour les coller sur sa respiration intérieure, pour se mettre en danger chaque soir devant un public connaisseur ou nouveau, propice à une méditation quasi existentielle.
Dans ce concert, tous vont se côtoyer – BARBARA, BRASSENS, BREL, FERRÉ, GAINSBOURG, NOUGARO, PIAF, TRENET,… dans une rencontre unique, nouvelle sans artifices.
Une musicalité volontairement dépouillée, tracée par deux instruments et des charnières de sons.
Entre le jeu de piano de Emile Guion qui se déroute de son chemin traditionnel d’accompagnement pour laisser le passage au jeu des percussions de Franck Boutin-Albrand.
Des charnières de son d’univers composées par les musiciens Gilbert Gandil et Bertrand Repellin en arrière plan qui dessinent la route.
Une orchestration pour relancer, rythmer, contre-rythmer cette route et provoquer la voix intérieure de Nicole Mouton
Une émotion authentique, singulière de Nicole Mouton qui saura poser entre les mots et les notes des instruments sa voix puissante, chaude et chaleureuse pour faire vivre son énergie contagieuse.
Trouver chaque fois la bonne couleur pour un concert, ce n’est pas que technique, cela vient de très loin, de l’intérieur. Ce très loin arrive grâce à l’échange avec le public.
Nicole Mouton, concert « Permettez ! » c’est : Nicole Mouton (chant), Emile Guion (piano, clavier), Franck Boutin – Albrand (percussions), Gilbert Gandil – Bertrand Repellin (musiques additionnelles).
Amsterdam
Dans le port, le fameux
AMSTERDAM
Nicole Mouton en studio
Arrangement : Gilbert Gandil
Réalisation du clip : Roland Stevenot
Amsterdam sera dans le programme :
» Permettez « concert 2024 en création.
Amsterdam, le fameux Brel arrangé pour le coup par un musicien d’un groupe de rock progressif, Gilbert Gandil, interprété par une chanteuse réaliste Nicole Mouton. Une phase studio, avec des breaks d’images en mouvements.
Nicole Mouton, comédienne chanteuse, interprète « Amsterdam » sur un arrangement orchestré par Gilbert Gandil, premier marqueur d’un projet de concert en développement.
Une revisite de cette chanson culte de Jacques Brel, un tempo du sac et du ressac, un court circuit électrique harmonisé avec l’interprétation et la voix en « retenue » de Nicole Mouton.
Réalisation : Roland Stevenot
Durée : 4 min 21 sec
AMSTERDAM, c’est : Nicole Mouton, (lead vocals,), Gilbert Gandil (guitars electric and acoustic), Louis Paralis (basse, accordina), Maag Mooken (drums, percussion).
AMSTERDAM – Jacques Brel
Dans le port d’Amsterdam
Y a des marins qui chantent
Les rêves qui les hantent
Au large d’Amsterdam
Dans le port d’Amsterdam
Y a des marins qui dorment
Comme des oriflammes
Le long des berges mornes
Dans le port d’Amsterdam
Y a des marins qui meurent
Pleins de bière et de drames
Aux premières lueurs
Mais dans le port d’Amsterdam
Y a des marins qui naissent
Dans la chaleur épaisse
Des langueurs océanes
Dans le port d’Amsterdam
Y a des marins qui mangent
Sur des nappes trop blanches
Des poissons ruisselants
Ils vous montrent des dents
A croquer la fortune
A décroisser la lune
A bouffer des haubans
Et ça sent la morue
Jusque dans le cœur des frites
Que leurs grosses mains invitent
A revenir en plus
Puis se lèvent en riant
Dans un bruit de tempête
Referment leur braguette
Et sortent en rotant
Dans le port d’Amsterdam
Y a des marins qui dansent
En se frottant la panse
Sur la panse des femmes
Et ils tournent et ils dansent
Comme des soleils crachés
Dans le son déchiré
D’un accordéon rance
Ils se tordent le cou
Pour mieux s’entendre rire
Jusqu’à ce que tout à coup
L’accordéon expire
Alors le geste grave
Alors le regard fier
Ils ramènent leur batave
Jusqu’en pleine lumière
Dans le port d’Amsterdam
Y a des marins qui boivent
Et qui boivent et reboivent
Et qui reboivent encore
Ils boivent à la santé
Des putains d’Amsterdam
De Hambourg ou d’ailleurs
Enfin ils boivent aux dames
Qui leur donnent leur joli corps
Qui leur donnent leur vertu
Pour une pièce en or
Et quand ils ont bien bu
Se plantent le nez au ciel
Se mouchent dans les étoiles
Et ils pissent comme je pleure
Sur les femmes infidèles
Dans le port d’Amsterdam
Dans le port d’Amsterdam
Ghostown
Women, Men Is't Ok ?
GHOSTOWN
EP : Kind Of Vertigo
Paroles – musique
Photographies
Réalisation
David Anémian
Artiste Argaya
Ghostown un titre issu du premier EP Kind Of Vertigo de David Anémian.
D’abord, on parle de musique. « Ghostown » c’est l’histoire d’un insomniaque qui, à force de nuits blanches, devient la proie d’hallucinations.
Ensuite, on se concentre sur les images. Depuis toujours je me suis intéressé à l’entropie, la disparition inéluctable de toutes choses.
Et enfin, on subit le grand fléau, ce virus éxotique qui a vidé nos rues de toute présence humaine.
Le clip « Ghostown » est tissé de ces trois étoffes . Une imbrication inextricable. Une évocation plus proche des sens que de la raison, qui prend sa source dans l’obscurité et qui se déploie vers la lumière.
Conception & réalisation du clip : David Anémian
Durée : 4 min 29 sec
L’aventure continue en écoutant l’EP.
All songs by David Anémian
Produced by Gilbert Gandil
GHOSTOWN, c’est : David Anémian, (lead vocals, acoustic guitars), Gilbert Gandil (guitars, banjo, mandolin, harmo), Clément Vuillon (drums), Anne Laure Bert (vocals – Sometimes).
Méo - Isaac Bonnaz
VOYAGE INTENSE ET COLORÉ !
Loupika
47 Quai Rambaud
69002 Lyon
www.loupika.com
Date annulée
Tarif PLEIN
17 € au guichet / 16 € (pré-vente ci-dessus)
Tarif RÉDUIT
(Étudiants / demandeurs d’emploi / retraités / intermittents)
14 € au guichet / 13 € (pré-vente ci dessus)
Billetterie sur place dès 19 H 30
Vents contraires
Méo
Léo est née et a grandi sur l’île de la Réunion où ses parents lui transmettent dès le plus jeune âge une fibre musicale. Elle commence à très jeune à écrire ses textes en s’accompagnant à la guitare.
« La langue française pour base, et des influences vocales prises dans le folklore du monde, des interprétations, inventions, théories influencées, prières aussi, des histoires, des légendes, du mythique en image de réalité, des rêveries, des rapports poétiques d’expériences, traduits en musique.
CHRONIQUES ÉGRÉGORES est le nom de l’oeuvre entière où Méo dévoilera dans ses mélodies, ses mélancolies, ses textes, sa passion pour l’Art. “Un égrégore est ce qu’on fait exister à force d’y croire.” »
Méo , c’est : Méo (guitare, chant), Simon Hel (guitare électrique, violon).
Albums Ep : Chroniques Égregores
Un univers coloré en Noir et Blanc !
Isaac Bonnaz
Isaac Bonnaz nous promène au fil de ses errances et des paradoxes de l’humanité. Sa voix suave, ses mélodies pop, son groove et ses guitares aux riffs colorés raviront les amateurs de musiques métissées et envoûtantes. Sur des textes chantés en français, coloré de lapsteel et d’influences afro, son nouvel album « Paradoxes » évoque l’exil, le voyage, la dignité et la fragilité, la résilience et l’amour. »
Isaac Bonnaz, c’est : Isaac (guitare acoustique, voix)
Album : Paradoxes
Nuits de Fourvière 2019
Coup de gong magistral, Siiilk invité par Nick Mason aux Nuits de Fourvière !
Les Nuits de Fourvière
LYON
Pop, Rock
Grand théâtre
21 juillet 2019
20:30
Le batteur historique de Pink Floyd
Nick Mason aux Nuits de Fourvière 2019
“Un choix musical fort, une vraie machine de guerre.”
Paris Match
Atom Heart Mother, Ummagumma et les premières années de Pink Floyd, célébrés de main de maître par le batteur historique du groupe.
Dans un livre publié en 2004, Nick Mason, batteur historique de Pink Floyd, raconte avec un humour savoureux les premières années du groupe. Il y décrit Syd Barrett comme un “capitaine dingue”, bientôt jeté par-dessus bord par le “cruel commandant” Roger Waters, lui-même vite évincé par le “matelot deuxième classe” David Gilmour… Et de conclure : “Moi, je me suis maintenu au poste de cuisinier.” Cuisinier, peut-être, mais alors avec un profil de chef étoilé… Car depuis un an, avec son groupe Saucerful of Secrets, Mason dispense sur scène des relectures du répertoire du Floyd qui – dans un Olympia sold out, notamment – ont conquis la communauté des fans, pourtant pas réputés pour être des oreilles faciles. Focalisées sur les années de feu psychédéliques (1967-1972), morceaux de bravoure inclus (Atom Heart Mother, Interstellar Overdrive…), Mason célèbre l’art de Pink Floyd sans cochon qui vole ni mur qui s’effondre brique par brique… Et pour cause : c’est la musique et elle seule, l’une des plus inventives de la charnière des années soixante et soixante-dix, qui est défendue ici, avec une exigence et une passion de tous les instants.
Nick Mason et son groupe, c’est : Nick Mason (Batterie), Gary Kemp (Chant, guitare), Guy Pratt (Basse, chant), Lee Harris (Guitare), Dom Beken (Claviers).
En guest de Nick Mason’s Saucerful of Live, Siiilk. Groupe Lyonnais, management Argaya.
SIIILK
Siiilk s’est construit autour de 2 membres de PULSAR (plus de 100 000 albums vendus) (Gilbert Gandil Jacques Roman), le premier célèbre groupe Lyonnais à être produit par un label anglais. Depuis son premier album, « Way To Lhassa », Siiilk est diffusé par Musea dans une trentaine de pays avec des passages radiophonique en France, Belgique, Pays-Bas, Canada, Brésil, Pologne, Angleterre, Irlande, Nouvelle Zélande, Italie, Russie. En 2013 Siiilk est classé 14e à la Team Progessive Aréa en Angleterre. Divers articles de presse indiquent le très bon accueil pour « Way to Lhassa » dans les magazines comme Highlands Magazine, Progarchives, BigBang…
2017 c’est l’année de sortie de l’album « Endless Mystery », et la presse spécialisée montre son vif intérêt pour la musique de Siiilk. Un clip sort en même temps, soutenu par la Spedidam, sur le titre Endless Mystery, clip réalisé par David Anémian & Roland Stevenot. Ce clip remporte à deux reprises un prix du clip et un prix spécial du jury.
Siiilk, c’est : Richard Pick (guitare acoustique, voix), Gilbert Gandil (guitare électrique), Jacques Roman (claviers, synthétiseurs), tous deux ex-Pulsar, Catherine Pick (voix, harmonium, piano), Clément Vullion (batterie), Guillaume Antonicelli (basse électrique).
Albums : Way To Lhassa, Endless Mystery
Mary Reynaud/Katia Jacob - Glenn Arzel/Claire Nivard
Find your rhythm, enjoy your run and be free
Loupika
47 Quai Rambaud
69002 Lyon
www.loupika.com
21 février 2019
20:30
Réservation téléphone : 06 30 21 58 71
Billetterie sur place dès 19 H 30
Petite restauration : 09 84 36 28 21 Péniche Loupika
Un duo à vivre en direct !
Glenn Arzel & Claire Nivard
Glenn Arzel et Claire Nivard se rencontrent en 2014 autour d’une passion commune pour les musiques folk acoustiques américaines.
Musiciens et chanteurs, ils allient leurs voix, leurs plumes et les sonorités de leurs guitares, mandoline, banjo et ukulélé pour livrer un répertoire original aux influences variées. Des morceaux d’inspirations bluesgrass et des airs old-time venus des Appalaches se mêlent à des balades épurées, à du blues plus rugueux et des couleurs « swing », avec de riches harmonies vocales soutenues par des arrangements délicats.
Glenn Arzel & Claire Nivard , c’est : Glenn (mandoline, guitare, banjo, chant), Claire (chant/guitare),
Albums :
Voyage aérien en classe vocale émotionnelle.
Mary Reynaud & Katia Jacob
Personnalité atypique de la scène lyonnaise, Mary Reynaud est derrière un micro avec une guitare depuis ses 12 ans. La jeune musicienne prend à contre-courant les années 90 avec guitare au poing et cheveux au vent en clamant haut et fort «Moi, je suis chanteuse de Country Music, na ».
Charisme et spontanéité vous embarquent illico dans son wonderland, pavé d’éclats de rires et de poussière de fée. Sa rencontre avec Franck Carducci en 2014 est déterminante, elle devient choriste et danseuse pour son projet « Progressive Rock ». La boucle est bouclée lorsqu’il lui demande d’ouvrir les concerts en solo avec ses compositions.
En 2016 sort l’EP « Make it Together », retour aux sources acoustiques pour lequel elle s’entoure de la crème du Bluegrass européen, tout en prenant un virage résolument plus moderne. Pour le plus grand bonheur de son public français, elle s’est mise récemment à l’écriture dans la langue de Molière, ce qui lui a valu cet été le prix de « Meilleure Création » décerné par le célèbre groupe américain de Revival Folk -I’m With Her- pour son adaptation française de leur titre « Ryland », confirmant ainsi sa place de figure majeure de la musique Americana en Europe.
Mary Reynaud, Katia Jacob c’est : Mary (guitare acoustique, voix), Katia (guitare basse, voix)
Album EP : Make it to Together
Endless Mystery
Hi Man ! Un morceau pour la route
ENDLESS MYSTERY de Siiilk
Conception & réalisation :
David Anémian/Roland Stevenot
Endless Mystery, un titre issu du nouvel album du groupe Siiilk. Un clip à contre-courant du temps, basé sur de la photographie de David Anémian avec un travail su mouvements de Roland Stevenot
Laissez-vous glisser dans ce mystère du mouvement arrêté sur ce Endless Mystery qui vous transportera dans vos intérieurs !
Siiilk est l’une des meilleures formations du moment, de celles que l’on ne se lasse pas d’écouter avec ravissement, qui ouvrent des portes insoupçonnées sur le miracle de la beauté. Un monde de fraîcheur, de grâce et d’offrande. Sans parler de la noblesse et le raffinement des photographies en noir et blanc, tout aussi incroyablement poétiques ! . . . émerveillement ! Bonheur de s’y perdre éperdument !
Continuez l’aventure en écoutant l’album complet de Endless Mystery. En cette année 2018, Siiilk en management chez Argaya.
ENDLESS MYSTERY, c’est : Richard Pick, (lead vocals, acoustic guitars), Gilbert Gandil (guitars electric and acoustic, piano), Jacques Roman (piano, organ, synthesizers, melotron), Attilio Terlizzi (drums), Guillaume Antonicelli (bass guitar), Catherine Pick (vocals, indans harmonium)
Sabine Kouli & Abigoba
MISE EN ORBITE SOUS SEXTET JAZZ !
Sabine Kouli (chant) retrouve Abigoba pour ce concert exceptionnel. Du son taillé sur mesure pour les amateurs de Miles Davis, Weather Report, Erik Truffaz, mais aussi pour la bande FM ! Venez rejoindre ce vaisseau spatial musical pour vous faire propulser dans une eniène dimension.
Sabine Kouli & Abigoba
Les Lyonnais d’Abigoba, sous la houlette de leur leader et clavier, Jean-Luc Briançon, joueront sur la scène de la péniche de la Loupika ce 14 décembre.
Sabine Kouli (chant) retrouve Abigoba avec comme à son habitude le feeling pour intensifier la force atmosphérique, intemporelle, propre à cette formation.
Abigoba, c’est : Jean-Luc Briançon (leader, piano, claviers), Raphaël Minfray (Trompette et bugle), Franck Boutin-Albrand (Percussions), Yann van Eijk (batterie), Térence Vincent (basse)
Albums : Fragments of Human Words & Voices, Quantum jazz Collapsing (2018)
Morrighans + Siiilk
PAS EXTRATERRESTRE MAIS EXTRA ROCK
Le Baron de Bayanne
La Roue, 26300 Alixan
https://www.lebarondebayanne.com/
23 novembre 2018
à partir de 19:30
C’est sous le chapiteau du Baron de Bayanne à Alixan (à côté de Romans) ce 23 novembre 2018 (21:00 ) que vous allez vivre avec les Morrighans et Siiilk un moment unique musical.
Il fera chaud entre et devant les enceintes dans cet univers de cirque. On adore et en plus avec le bar sur l’arrière, on ne peut pas oublier de s’hydrater !
Un voyage doublement initiatique pour ceux qui ne connaissent et le cirque et les groupes et un voyage à reconfirmer pour les adeptes.
Morrighans
L’orientation musicale de Morrighans est complexe et ne se limite pas au rock traditionnel, on peut citer le rock atmosphérique, cinématique, progressif, le métal ou encore la musique folk. Cette diversité vient des différents univers musicaux des membres du groupe, gage d’une ouverture musicale large et destiné à toutes les oreilles !
Le groupe ne passe pas inaperçu avec ses costumes de scène « steampunk » et la particularité de ses compositions.
Les amateurs d’un néo-prog classieux, élégant et romantique, attirés par les climats sombres et nuageux et hypnotiques trouveront plus que leur compte.
Morrighans, c’est : Fanny Thibert (chant/claviers), Laurent Wilb (guitare), Richard Mantovani (basse), Hervé Gambonnet (batterie), Vincent Sicaud (guitare).
Albums : The three circles of death (2017), A blood stained piano (2018)
Siiilk
Siiilk continue sur sa lancée avec son néo-prog teinté d’influences floydiennes et même caméliennes, aux mélodies raffinées, simples et efficaces et plutôt enivrantes. Après Way to Lhassa, le nouveau disque Endless mystery se doit d’intégrer, impérativement votre discothèque. Cette formation est la fierté du rock progressif français contemporain !
« Il faut chercher les influences de Siiilk vers des groupes comme Camel et Pink Floyd, mais pas seulement, puisque des références aux musiques traditionnelles (Indiennes, etc…) sont aussi présentes dans certaines compositions. Le groupe a de forts arguments pour plaire au plus grand nombre, grâce à une musique hyper mélodique qui comprend en elle des moments complexes mais pas inaccessibles, le tout mis en forme par des musiciens de premier ordre. » [ProgCritique]
Siiilk, c’est : Richard Pick (guitare acoustique, voix), Catherine Pick (voix, harmonium, piano), Clément Vullion (batterie), Guillaume Antonicelli (basse), Gilbert Gandil (guitare électrique), Jacques Roman (claviers, synthétiseurs) (tous deux ex-Pulsar).
Albums : Way to Lhassa (2013), Endless Mystery (2017)